地方戏，终究是来自“戏”和一个特定的“地方”之间最深切的缘。走在福州的街头巷尾，常常看到有戏台搭在窄窄的巷口，耳边传来或婉转或激昂的闽剧唱腔，提醒你又一个传统节日或者神诞日的临近。在福州人的日常生活中，闽剧是不可缺少的一点色彩，一分热闹。

　　几百年前，“闽剧”一词，泛指闽地具有本土特征的戏剧，而非被称为“榕腔”、“福州戏”的闽剧。闽剧最初的源头，儒林、江湖 、平讲三种雅俗不同的戏剧形态，在各自的戏曲环境中成长，它们最终合力在榕城的舞台上开出最灿烂的花朵，那才是今人所谓的“闽剧”。其中儒林戏清雅精致、江湖戏自由活泼，而平讲戏则最是亲切随和，因此擅长表现普通人的生活，也更有本土特色。音乐唱腔是剧种的灵魂，闽剧是多声腔剧种，以逗腔、江湖、洋歌为主，也吸收昆腔、乱弹腔及其他外来小调等，形成或典雅清丽、或朴实平白的多样风格。

　　地方戏，终究是来自“戏”和一个特定的“地方”之间最深切的缘。走在福州的街头巷尾，常常看到有戏台搭在窄窄的巷口，耳边传来或婉转或激昂的闽剧唱腔，提醒你又一个传统节日或者神诞日的临近。在福州人的日常生活中，闽剧是不可缺少的一点色彩，一分热闹。

　　几百年前，“闽剧”一词，泛指闽地具有本土特征的戏剧，而非被称为“榕腔”、“福州戏”的闽剧。闽剧最初的源头，儒林、江湖 、平讲三种雅俗不同的戏剧形态，在各自的戏曲环境中成长，它们最终合力在榕城的舞台上开出最灿烂的花朵，那才是今人所谓的“闽剧”。其中儒林戏清雅精致、江湖戏自由活泼，而平讲戏则最是亲切随和，因此擅长表现普通人的生活，也更有本土特色。音乐唱腔是剧种的灵魂，闽剧是多声腔剧种，以逗腔、江湖、洋歌为主，也吸收昆腔、乱弹腔及其他外来小调等，形成或典雅清丽、或朴实平白的多样风格。

　　地方戏，终究是来自“戏”和一个特定的“地方”之间最深切的缘。走在福州的街头巷尾，常常看到有戏台搭在窄窄的巷口，耳边传来或婉转或激昂的闽剧唱腔，提醒你又一个传统节日或者神诞日的临近。在福州人的日常生活中，闽剧是不可缺少的一点色彩，一分热闹。

　　几百年前，“闽剧”一词，泛指闽地具有本土特征的戏剧，而非被称为“榕腔”、“福州戏”的闽剧。闽剧最初的源头，儒林、江湖 、平讲三种雅俗不同的戏剧形态，在各自的戏曲环境中成长，它们最终合力在榕城的舞台上开出最灿烂的花朵，那才是今人所谓的“闽剧”。其中儒林戏清雅精致、江湖戏自由活泼，而平讲戏则最是亲切随和，因此擅长表现普通人的生活，也更有本土特色。音乐唱腔是剧种的灵魂，闽剧是多声腔剧种，以逗腔、江湖、洋歌为主，也吸收昆腔、乱弹腔及其他外来小调等，形成或典雅清丽、或朴实平白的多样风格。

　　建炎三年，南宋朝廷偏安杭州，南外宗正司从杭州移至泉州，当时流行在杭州的南戏，由南戏艺人跟随宗室皇亲带到泉州，与民间优戏杂剧逐渐融合为下南腔，发展形成了具有闽南地方特色的梨园戏。梨园戏因其来源风格不同，分为大小梨园三个流派：小梨园、上路戏和下南戏，各有“十八棚头”剧目。

　　被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，在它古老的剧目中，可以找到宋元南戏的遗响，并一脉相承地遗存在明清刊刻本和抄本中，再延续成为近当代舞台演出本，而这其中许多剧目经整理上演，大受欢迎，盛演不衰。《荔枝记》长盛不衰，《陈三五娘》更是数代人共同的文化记忆。以曾静萍为代表的梨园艺术家为戏痴迷、为艺坚守，数十年如一日。朝代更迭，人世淹汙，梨园戏用八百年的光阴，慢慢地生长丰富，衰微或繁荣，成为宋元南戏的遗存至今。

　　建炎三年，南宋朝廷偏安杭州，南外宗正司从杭州移至泉州，当时流行在杭州的南戏，由南戏艺人跟随宗室皇亲带到泉州，与民间优戏杂剧逐渐融合为下南腔，发展形成了具有闽南地方特色的梨园戏。梨园戏因其来源风格不同，分为大小梨园三个流派：小梨园、上路戏和下南戏，各有“十八棚头”剧目。

　　被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，在它古老的剧目中，可以找到宋元南戏的遗响，并一脉相承地遗存在明清刊刻本和抄本中，再延续成为近当代舞台演出本，而这其中许多剧目经整理上演，大受欢迎，盛演不衰。《荔枝记》长盛不衰，《陈三五娘》更是数代人共同的文化记忆。以曾静萍为代表的梨园艺术家为戏痴迷、为艺坚守，数十年如一日。朝代更迭，人世淹汙，梨园戏用八百年的光阴，慢慢地生长丰富，衰微或繁荣，成为宋元南戏的遗存至今。

　　建炎三年，南宋朝廷偏安杭州，南外宗正司从杭州移至泉州，当时流行在杭州的南戏，由南戏艺人跟随宗室皇亲带到泉州，与民间优戏杂剧逐渐融合为下南腔，发展形成了具有闽南地方特色的梨园戏。梨园戏因其来源风格不同，分为大小梨园三个流派：小梨园、上路戏和下南戏，各有“十八棚头”剧目。

　　被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，在它古老的剧目中，可以找到宋元南戏的遗响，并一脉相承地遗存在明清刊刻本和抄本中，再延续成为近当代舞台演出本，而这其中许多剧目经整理上演，大受欢迎，盛演不衰。《荔枝记》长盛不衰，《陈三五娘》更是数代人共同的文化记忆。以曾静萍为代表的梨园艺术家为戏痴迷、为艺坚守，数十年如一日。朝代更迭，人世淹汙，梨园戏用八百年的光阴，慢慢地生长丰富，衰微或繁荣，成为宋元南戏的遗存至今。

　　四平腔是由明朝南戏四大声腔之一弋阳腔所生发出来的一个独立声腔，曾经盛行于闽粤。很多年来，人们都以为四平腔已经消亡，仅存些许曲调在不同剧种中。然而，在福建政和杨源村、屏南龙潭村，四平戏经历了数百年风雨吹打，仍然保存着古朴的声腔特点和表演方式。演出四平戏是屏南和政和两地宗族祭祀祖神的信仰仪式，也是乡村公共生活和日常娱乐的一部分。对于当地村民来说，四平戏不仅仅是舞台上的唱念做打，它牵系着宗族的过去与未来，往返于现实与愿望之间。

　　北路戏，又称“福建乱弹”清代中叶，乱弹声腔盛演大江南北，一时如水银泻地，随处生发。传入福建后，主要集中点在闽北与闽东交界的古田一带，当时很多班社在古田演出，以古田为中心，来自建瓯的叫北路，来自福州、罗源一带叫则叫南路。

　　“看戏要看北路班”，生于民间、长于民间的北路戏，多声腔、八角齐，表演带着鲜活的生活化色彩，最能触动普通民众的情怀。闽东北一带，北路戏曾盛极一时。艺人们挑着戏箱，奔走山乡，如今虽不副往日辉煌，但仍有星火，北路戏就不会消亡。

　　漳南人讲闽南话，潮汕人讲潮州话，潮州方言是闽南方言的子方言。共同的文化土壤、相近的语言，共同催生了潮剧。在这温暖的地方。以前，人们通宵达旦地听戏，似乎连空气都充盈着民间信仰、潮剧与潮乐。酬神演戏的锣鼓、雕龙画凤的高台、艳丽的戏服、热闹的大团圆，给日常生活添了偌许富贵气，洋溢着人们对幸福生活单纯而真实的热望。潮剧的乐器分文武爿，钟、鼓、板之类打击乐称武爿，吹、拉、弹奏类的乐器称文爿，行当承袭宋元南戏，分生、旦、净、丑、外、末、贴七种，以生、旦为主，70多岁的马丽端扮演的秦香莲，承载着一代人对潮剧的美好记忆。

　　在全国的戏曲中，泉州打城戏是一个别样的剧种。特别之处在于，它直接从佛、道二教的超度仪式发展而来。打城戏之名，源于由佛家超度仪式中的“打天堂城”和道家超度仪式中的“打地狱城”。道坛的戏班演的戏叫“师公戏”，佛门的戏班演的戏叫“和尚戏”，后来并称“打城戏”。神圣庄严的超度仪式里静悄悄生长出了自成体系的一派俗世嬉闹。

　　带着佛道二教的胎记，打城戏剧目里，才子佳人的戏很少，因此旦行演员也很少。打城戏的演出现场，就是宗教的仪式现场，亦圣亦俗，戏仪合一。或肃穆或喧嚣的戏台上，郑而重之地安放下了闽南人对生活的良愿与祈盼。

　　大嗓子唱高腔，大锣大鼓唱大戏，在永安市清水乡，以往每年凡有隆重的庙会，都要上演大腔戏酬神祭祖。年复一年，大腔戏与祭祖与神诞的活动一起延续着，无论时序变迁，芜杂散乱的人与事，都被纳入村落与宗族的秩序中。

　　大腔戏之所以称大腔，就是因为它敲大锣、唱大嗓，用本嗓演唱，伴奏乐器只有锣、鼓、唢呐，没有弦乐。最有特点的是后台帮唱，这是大腔戏的身份标识，也是明代弋阳腔的特点。大腔戏一直留存于民间，是农民演给自己看的戏，表演、化妆都十分粗犷随意，也十分生活化，挂一串辣椒就是耳环。爱戏的村民们白天干活，晚上唱戏。如今戏台不见了，但他们席地幕天，演唱的舞台更大了。

　　小腔戏俗称土京戏，是福建省尤溪县的地方戏曲剧种之一。清嘉庆年间，最早传入尤溪县池田乡。当时，港头村余清福首拜江西艺人为师，满师后即在本村设馆教戏，并组织戏班流动演出；因唱皮黄曲调，主要行当角色用小嗓行腔，故通称为“小腔戏”。小腔戏表演程式有“大花平天，二花平眉，挂须平鼻，小生平肩，小旦平乳，三花平肚脐”等规范要求，表演动作带有木偶表演的痕迹，不少动作直接来源于生活。

　　南芹村，尤溪县一个偏僻的小乡村。南芹村里的人全姓杨，也大都学过小腔戏。他们说自己是杨家将的后人，特别爱唱演杨家将的戏。小腔戏的存在与宗族祭祖、酬神活动密切相关，由宗族的力量维系着小腔戏的演出。村落顽固的小传统让小腔戏顽强地生存着，小腔戏在南芹村杨姓宗族中代代相传。

　　一声清脆尖细的叫介，一个滑稽夸张的表情，一套细致传神的动作，利嘴媒婆、花花公子、酒鬼赌棍、狗腿小奴……形神毕肖，妙趣横生。村落戏场，大雅之堂，一片片欢快的笑声中，活脱鲜亮、风格独特的高甲丑深入人心。一出《连升三级》，荣列中国当代十大喜剧。高甲戏以丑行特立，戏里戏外，台上台下，高甲戏丑角的幽默与滑稽在民间戏场欢快地流淌…

　　“布袋戏上棚重讲古，高甲戏下棚撞破鼓”。高甲戏发端于闽南民间阵头“宋江阵”，明末清初衍化为宋江戏，之后与四平戏、竹马戏融合生发，并广泛吸收梨园戏、木偶戏、京剧、闽剧等剧种的表演与剧目，塑形为气势磅礴的高甲戏剧种，在闽南的大小村落至今铿锵不绝……

　　一声清脆尖细的叫介，一个滑稽夸张的表情，一套细致传神的动作，利嘴媒婆、花花公子、酒鬼赌棍、狗腿小奴……形神毕肖，妙趣横生。村落戏场，大雅之堂，一片片欢快的笑声中，活脱鲜亮、风格独特的高甲丑深入人心。一出《连升三级》，荣列中国当代十大喜剧。高甲戏以丑行特立，戏里戏外，台上台下，高甲戏丑角的幽默与滑稽在民间戏场欢快地流淌…

　　“布袋戏上棚重讲古，高甲戏下棚撞破鼓”。高甲戏发端于闽南民间阵头“宋江阵”，明末清初衍化为宋江戏，之后与四平戏、竹马戏融合生发，并广泛吸收梨园戏、木偶戏、京剧、闽剧等剧种的表演与剧目，塑形为气势磅礴的高甲戏剧种，在闽南的大小村落至今铿锵不绝……

　　一声清脆尖细的叫介，一个滑稽夸张的表情，一套细致传神的动作，利嘴媒婆、花花公子、酒鬼赌棍、狗腿小奴……形神毕肖，妙趣横生。村落戏场，大雅之堂，一片片欢快的笑声中，活脱鲜亮、风格独特的高甲丑深入人心。一出《连升三级》，荣列中国当代十大喜剧。高甲戏以丑行特立，戏里戏外，台上台下，高甲戏丑角的幽默与滑稽在民间戏场欢快地流淌…

　　“布袋戏上棚重讲古，高甲戏下棚撞破鼓”。高甲戏发端于闽南民间阵头“宋江阵”，明末清初衍化为宋江戏，之后与四平戏、竹马戏融合生发，并广泛吸收梨园戏、木偶戏、京剧、闽剧等剧种的表演与剧目，塑形为气势磅礴的高甲戏剧种，在闽南的大小村落至今铿锵不绝……

　　每年秋收后，农民子弟们挑着戏箱，唱着不知流传了多少年的民谣，行走在泰宁的丹山碧水之间。他们演的戏以前叫土戏，现在叫梅林戏，据传是盛演大江南北的徽戏演变而来。从秋收到次年春耕，是农闲时光，几乎村村舆神演戏。从乡野走来的梅林戏，它的表演带着浓重而古朴的乡野气息，以观众喜好为演出成败的标准。

　　年复一年的村落欢狂中，梅林戏在生长，形成南北两路不同风格。但不论南北，戏台上的演员大多为农民子弟，梅林戏依旧是当地百姓爱看爱听的好戏。就如民谣里唱着：“梅林十八坊，十个子弟九担箱，敲起叮铛鼓，唱起摩郎腔，茅担抬石臼，抬到段中央，搭起土戏台，唱到大天光”。

　　闽西汉剧是雍乾年间，西皮二黄声腔，通过湖南班带进闽西来。此后不断吸收闽西民间音乐、客家方言，经过将近一百年的演化，渐步形成了闽西汉剧。最初不叫汉剧，叫乱弹。光绪以后改称外江戏。直至上世纪的30年代之后才改称汉剧，为区别地域，最后定为闽西汉剧。

　　作为客家百姓喜闻乐见的古老剧种，闽西汉剧素有“南国牡丹”之称。音乐包括四个大的部分，一个是皮黄唱腔，第二是昆曲小调，第三是唢呐曲牌跟锣鼓经，第四就是四声唱调。其中尤以旦角的唱腔最是优美，每逢过年、庙会、客家习俗日都会有汉剧团的演员到地方演出，人称汉剧皇后的邓玉璇，一把婉转歌喉不知倾倒多少戏迷。

　　平讲戏，是闽东地区特有的地方剧种。所谓“平讲”，是闽东人对 当地方言乡音的俗称。平讲戏，顾名思义，就是以闽东地方方言为唱词道白，唱来男女同腔同调，均以本嗓发声。特色是一人唱，多人帮腔。

　　平讲戏的表演具有浓郁的生活气息，不少乐器、舞台动作都是从生活中直接提炼加工而来的，蕴藏着鲜活的民间智慧。平讲戏的旦角演出尤为独特，她基本采用八字挪步，要求将脚尖抬起，以脚跟落地，这是仿自古代裹脚妇女走路的姿态。因其通俗易懂，生活气息浓郁，平讲戏曾一度风靡闽东地区，福州、古田、宁德、福安、屏南一带均曾留下平讲班走乡串社搭台演出的足迹。直至清同治前后，福州的平讲班逐渐于儒林班、江湖班融合一体，成就了闽剧的崛起。

　　三角戏又名三子戏、三小戏，因为一般只有生、旦、丑三个角色色而得名，演员台位是呈三角形不断变换，曾被誉为“地方戏剧百花园中的一朵奇葩”，流传于福建的邵武、光泽、泰宁、建宁一带，其中以邵武三角戏为代表，是当地广大群众所喜闻乐见的地方戏剧种。

　　“没有皇帝没有官，越看越心宽”，这个从田间山头生长出来的剧种，内容不过是村头巷尾的故事，演绎的是家里家外的悲喜，男女情爱，载歌载舞、插科打诨甚至嬉闹搞笑，是其最重要组成部分，因此被底层的人们深为喜爱。

　　隔水相望的台湾和闽南，却共同享有一种地方民间戏曲，那便是歌仔戏。这是唯一根植于闽南，形成于台湾，又传播到闽南，两岸互孕共生的地方戏剧种，这也是歌仔戏区别于其他剧种的独特之处。

　　“歌仔”在闽南还有一个别名，叫“锦歌”。闽南语歌仔唱本，是有词无谱的通俗方言歌本，称为“歌仔册”或“歌仔簿”。歌仔戏最大的艺术特色在于剧种音乐。歌仔戏音乐，以其感人至深的【七字调】和催人泪下的【哭调】，感动着一代又一代的闽南人。

　　一台歌仔戏，情牵两岸人。作为海峡两岸歌仔戏发展历程的见证者，纪招治把毕生精力献给歌仔戏。在闽南，郑秀琴、陈志明、庄必芳、谢月池等歌仔戏大师也都在为歌仔戏的传承与弘扬努力奉献。

　　隔水相望的台湾和闽南，却共同享有一种地方民间戏曲，那便是歌仔戏。这是唯一根植于闽南，形成于台湾，又传播到闽南，两岸互孕共生的地方戏剧种，这也是歌仔戏区别于其他剧种的独特之处。

　　“歌仔”在闽南还有一个别名，叫“锦歌”。闽南语歌仔唱本，是有词无谱的通俗方言歌本，称为“歌仔册”或“歌仔簿”。歌仔戏最大的艺术特色在于剧种音乐。歌仔戏音乐，以其感人至深的【七字调】和催人泪下的【哭调】，感动着一代又一代的闽南人。

　　一台歌仔戏，情牵两岸人。作为海峡两岸歌仔戏发展历程的见证者，纪招治把毕生精力献给歌仔戏。在闽南，郑秀琴、陈志明、庄必芳、谢月池等歌仔戏大师也都在为歌仔戏的传承与弘扬努力奉献。