高甲戏发端于闽南民间阵头“宋江阵”，明末清初衍化为宋江戏，之后与四平戏、竹马戏融合生发，并广泛吸收梨园戏、木偶戏、京剧、闽剧等剧种的表演与剧目，塑形为气势磅礴的高甲戏剧种，广泛流行于泉州等闽南方言区并传播至东南亚一带。早期，高甲戏的丑在“大气戏”、“生旦戏”中均是配角，至20世纪二、三十年代，则涌现出柯贤溪、许仰川、陈宗熟、施纯送、林赐福等一批高甲戏丑角表演艺术家。在民间戏场更是“无丑不成戏”、“无丑不成班” ，高甲戏的戏班大多有一个“男丑”和一个“女丑”。

　　杨源是个美丽的古村落，每年农历二月、八月，村里的英节庙都要演出三天三夜的四平戏。对于杨源人来说，四平戏不仅仅是舞台上的唱念做打，它牵系着宗族的过去与未来，往返于现实与愿望之间。四平腔是由明南戏四大声腔之一弋阳腔所生发出来的一个独立声腔。很多年 来，人们都以为四平腔已经消亡，仅存些许曲调在不同剧种中。然而，在福建偏远的山村，四平戏经历了数百年风雨吹打，仍然保存着独立的声腔剧种形态。目前，在屏南，仅余龙潭一个村庄还保留着四平戏。杨源四平戏行当按所谓“江湖十二脚色”划分，但保留了老旦称“夫”、“礼”为副生，丫环称“梅香”、“利子”等南戏旧制。舞台化妆具有古朴、单纯、具象、性格鲜明的特点。相比较之下，屏南龙潭四平戏保存了更多的剧目，音乐曲牌、舞台表演也更完整。

　　三角戏又名三子戏、三小戏，因为一般只有生、旦、丑三个角色色而得名，曾被誉为“全国地方戏剧一枝花”、“地方戏剧百花园中的一朵奇葩”，流传于福建的邵武、光泽、泰宁、建宁一带，其中以邵武三角戏为代表，是当地广大群众所喜闻乐见的地方戏剧种。邵武三角戏大约在清康熙乾隆年间从江西传入，民间的三角戏大多演小戏，戏班组成人数不固定：除小生、小花（丑）、花旦之外，可能还有青衣、老生，乐队二到三人而已。没有净行。小戏则比较多：比如《卖花线》《磨豆腐》《下南京》等。其表演特色十分鲜明，丑角（小花）走矮步、转身、跳步、舞扇花、舞腰带，多背台出场。演员台位是呈三角形不断变换。演员表演质朴接近生活，发挥自由。每逢岁时节令或祠庙供奉的神祗诞日、忌日都会请戏班前来演出，有时甚至一个地方要连续演好几天。

　　每年秋收后，农民子弟们挑着戏箱，唱着不知流传了多少年的民谣，行走在泰宁的丹山碧水之间。他们演的戏以前叫土戏，现在叫梅林戏。梅林戏以梅林村命名，梅林戏在生长，形成南北两路不同风格。这件蟒袍（图八）衣领有“民国二十八年 艾众生置”的字样，属于北路风格。南路供奉的戏神是“四川风火院田葛窦三师”，北路供奉的戏神是“风火院内铁板桥头二十四位老郎师傅”。从乡野走来的梅林戏，它的表演带着浓重而古朴的乡野气息，以观众喜好为演出成败的标准，表演随意率性、古朴粗犷，也有一些行当规范。以前讲九个行当、七个行，当主要是生、旦，生主要有老生、正生、小生、娃娃生。旦叫托梁旦，等于团里最主要的栋梁，后来有正旦，还有花旦，还有闺门旦。到了后面有净这一行，我们叫大花脸，还有二花脸，像张飞，以唱为主，还有小花脸，是三花，像公子生。

　　南芹村，尤溪县一个偏僻的小乡村。南芹村里的人全姓杨，也大都学过小腔戏。他们说自己是杨家将的后人，特别爱唱演杨家将的戏小腔戏的存在与宗族祭祖、酬神活动密切相关，由宗族的力量维系着小腔戏的演出，小腔戏是嵌在祭祖、游神活动中重要的一个环节。小腔戏主要的腔调有二个，一个是二黄，当地叫二放，还有一个是西皮，当地叫西匹。整个板式有原板、导板、散板，当地称为连、堆、放、二放连、西匹连，各种不同的板式组成。

　　大腔是非常重要的剧种，元代到明代很长一个时期在中国的南方舞台上盛行。弋阳腔产生于江西的弋阳县，现很少可以保存，在福建保存真正现在能称的上原汁原味的弋阳腔，就是福建的大腔戏。大腔戏一直留存于民间，是农民演给自己看的戏，表演、化妆都十分粗犷随意，也十分生活化，挂一串辣椒就是耳环。大腔戏之所以称大腔，就是因为它敲大锣、唱大嗓，用本嗓演唱，伴奏乐器只有锣、鼓、唢呐，没有弦乐。最有特点的是后台帮唱，这是大腔戏的身份标识，也是明代弋阳腔的特点。

　　在全国的戏曲中，泉州打城戏是一个别样的剧种。特别之处在于，它直接从佛、道二教的超度仪式发展而来。19世纪中叶以来，晋江吴家道坛与泉州开元寺（一说小开元准提禅林），不约而同先后办起了戏班。后来又出现小协元、小荣华等戏班，打城戏一时称盛闽南。上世纪50年代，打城戏进入了不同于民间生存的发展阶段。离开闽南民俗滋养的打城戏，渐行渐远，迅速凋零。从寺庙走出来的打城戏，又回到寺庙，在佛陀慈悲的目光之下，散班了。2010年泉州市打城戏传习所挂靠泉州市高甲戏剧团，正式挂牌成立，打城戏演出，常由高甲戏剧团的演员充任。2012年传习所与泉州市艺校合作开设打城戏班，招收培养小学生。

　　福建、漳南、广东潮汕一带，是个温暖的地方。以前，人们通宵达旦地听戏，然后睡个懒觉，直到10来点才慢悠悠开店门做生意。这是个连空气都充盈着民间信仰、潮剧与潮乐的地方。酬神演戏的锣鼓、雕龙画凤的高台、艳丽的戏服、热闹的大团圆，给日常生活添了偌许富贵气，洋溢着人们对幸福生活单纯而真实的热望。漳南人讲闽南话，潮汕人讲潮州话，潮州方言是闽南方言的子方言。宋人王象之在《舆地纪胜》里说：虽境土有闽广之异，而风俗无漳潮之分。共同的文化土壤、相近的语言，共同催生了潮剧。潮剧的行当承袭宋元南戏，分生、旦、净、丑、外、末、贴七种，以生、旦为主，爱演家庭婚恋戏，总会让人觉得戏台上的无边风月多少有伤风化。在官府干预下，潮剧曾经长期实行童伶制，使得现在潮剧的男小生非常少。

　　清代中叶，乱弹声腔盛演大江南北，一时如水银泻地，随处生发。在福建，这些外来的乱弹腔与当地方言、民间音乐结合后，产生一批乱弹腔剧种，北路戏就是其中之一。当时有许多支乱弹在福建流传，主要集中在闽北与闽东交界的古田一带，以古田为中心，来自建瓯的叫北路，来自福州、罗源一带的叫南路，北路戏就是这样的一个习惯称呼。北路戏生存于民间，贴近观众，表演有生活化倾向，演员们模拟日常生活常见物件、动作来塑造人物。