本片集中展示了陈氏工艺雕塑“善雕能塑”的技艺特点和工艺品特色。陈氏工艺雕塑自成体系，奠基人陈国华充分发挥泥塑的母体作用，将书画与泥塑相结合，提出“书画雕塑同源”，展示了泥塑浮雕和圆雕的制作。陈国华的多件作品都荣获大奖。

　　本片集中展示了古建木作的制作工艺和传承现状。传承人黄金俦曾建造台湾岛天后宫妈祖庙，成为海峡两岸沟通交流的“被水之旅”。此次跟踪拍摄了黄金俦所承接的位于壶岐岩寺的六角亭工程。从图纸的设计、柱梁等原材料的制作，到黄金俦及其儿子和学徒们为期三天的实地安装，成功完成了六角亭工程。

　　本片集中展示了新窑村土陶的制作工艺和传承现状。土陶的制作从黏土的选择到最后烧制出窑，着重体现老艺人手工捏制和手拉坯的工艺，以及面对新的市场，将纯手工的土陶技艺与机械化的生产方式相融合，求新求变，不断探索土陶技艺出路。

　　本片集中展示了妈祖贡品的制作工艺和贡品特色。延宁宫“妈祖蔗塔”由传承人谢玉章作为主力搭叠，其儿子和徒弟作为辅助，从塔基、塔身到塔顶的搭叠共耗时三天时间。文峰天后宫妈祖贡品由传承人林淑玉等制作，分为“文筵”和“武筵”,妈祖贡品的制作寄托了人们的“祈福”信仰。

　　本片集中展示了傩舞和皂隶舞的历史演变和驱鬼逐疫的舞态。纪实部分展现在谷城宫和麟山宫杨公太师出巡庙会时，黄正国、曾友家等表演骨干人物在化妆、服饰、道具等方面的准备，以及出游时的热闹景象。为更好表现舞姿，摆拍部分着重展现表演者富有张力的动作、表情等。

　　本片集中展示了梧塘黄氏纸扎和黄氏面塑的的制作工艺和传承现状。传承人黄清泉展示了纸扎从框架的搭建到最后脸谱的制作，以及“静中带动”的表现手法，招收残疾人作业。面塑传承人黄桂荣挑担提盒在文献步行街营生，逼真的面塑形象吸引了不少人驻足观看。

　　本片纪录了莆田仅存的2位独角戏老艺人——80岁的黄金銮和林友汀，展现独角戏这种独特的民间艺术表演形式，以及2位老艺人的人生经历。如今老艺人因为年纪大，一些技艺已经逐渐遗忘，也不便演出，遗憾的是，如今已没有人愿意去学，绝技后继无人。

　　大鼓吹，是中国民间音乐史上较为古老的乐种之一，被誉为“闽中雅乐，太古遗音”，并列入福建省第一批非物质文化遗产代表作名录。李碧荣代表着大鼓吹艺术“家族式“的传承的代表，整个家族大部分人都会表演并直接组合成一个表演乐队，而这种形式，并没有让非遗传承人郭启发感到安慰，他所希望的是”大鼓吹“可以得到更大的发扬和传承。本片集中展示了大鼓吹的音乐特色以及所面临的严峻考验。

　　本片介绍被人号称“莆仙戏四大名旦”老艺人黄美云、许秀莺、王国金和黄宝珍，透过他们的人生经历和艺术成就，由点及面的展示了莆仙戏近几十年来的发展状况和“旦角”的艺术表演形式。

　　本片从莆仙戏“反串”表演老艺人出发，祁玉卿女扮男装演“小生”，姚金铸“男扮女装”演“旦角”。对比“生子鎬”陈先鎬的本性演出，三人的表演特点，充分展示了莆仙戏“程式”化表演的独特艺术魅力。

　　本片介绍了莆仙戏编剧姚清水、表演老艺人现任艺校老师王世良、导演吴镇勋，从编、导、演的角度切入，进一步讲述如今这些人在莆仙戏艺术传承道路上的重要作用。

　　本片介绍莆仙戏幕后人员，“编曲”和“编剧”，从音乐和对白设计的角度，介绍莆仙戏的“音乐”“唱”“白”和莆仙戏传统民间艺术“十音八乐”“莆仙方言”之间的紧密联系。

　　锣鼓作为莆仙戏音乐中的指挥乐器，在莆仙戏表演中，有着举足轻重的作用。"鼓师"就成了演出中的"指挥者"。本片介绍了两位莆仙戏"老鼓师"展示"锣鼓吹"的表演技法，讲述他们的从艺经历和表演特点。

　发轫于唐代宫廷梨园的莆仙戏演出形态古老，剧目种类丰富。本片介绍莆仙戏舞台设计、莆仙戏脸谱以及莆仙戏服饰上的独特的个性。然而随着戏剧舞台的诸多变迁，舞台美术需要一代代有激情有梦想、对传统敬畏又充满想象的年轻人，去延续它的荣光。

　　本片寻访了4位十音八乐的相关老艺人和一个民间乐队，研究出文枕琴的音乐家黄文栋，将文枕琴演奏推广出去的传承人黄福安，涵江文十音传承人许晓东，仙游古店八乐传承人林开树；和惠洋十音乐队。讲述不同乐种的历史文化、发展现状和音乐表演形式。尽管同属十音八乐，但是每个音乐的发展状况不一：文十音因曲调缓慢，能接受的人越来越少；古店八乐和惠洋十音因曲调热闹欢快，被广泛应用在莆田民间喜庆日子里。