作为中国传统工艺的代表之一，石雕的历史可以上溯到数十万年前的旧石器时代。不同的社会环境，不同的审美追求，同时也赋予不同地域石雕创作艺术的独特风格。莆田，中国东南沿海的雕刻之乡。历经千年的繁衍发展，至今保留着非常传统的石雕技法，石雕技艺堪称一绝。其中，闻名遐迩的佘氏工艺从清朝道光年间一直传承至今，已整整传承了六代。莆田石雕主要以精细圆雕和精微透雕为特色，在题材上以人物雕刻为主，通过打腹稿、剔料、精雕等工序，将一根粗糙的大石块，一刀一刀地雕成慈悲庄严的佛像，这其中的奥妙都在石雕艺人数十多年的石雕修养里，都在莆田上千年绵延不绝的石雕文化里。

　　禅修契合的是菩萨低眉，慈悲六道的宏愿；习武传递的是金刚怒目降伏四魔的威严。今天的南少林寺，在复兴南拳，重授武技的同时，也十分注重禅定的修行，佛学的浸染。禅武精神的弘扬，禅拳合一的传承，体现了精神力量与智慧的结合；是信仰解脱与磨炼心志的产物；是禅学与武学文化思想的自然融合。南少林寺的复兴正是要通过参禅习武的平常日用，通过以武锻体，以禅指心的不二法门，才能真正屹立于这千年故地，再续法脉。

　　古琴，在中国传统文化中扮演着重要的角色，先人们以琴载道，寄情于琴。南派蔡氏古琴技艺，出自莆田仙游县。其最具特色的“古法火功斫琴”，就是受东汉三国名家蔡邕的焦尾琴所启发，在其制作工艺上进行传承与改良，形成独特的斫琴技术。制琴胚，上大漆，安琴弦，斫琴是门雅技，倾注历代斫琴师的悟性与情怀。古琴，也因为有了手工的一斫一磨，而散发温润的灵性，经过火功精制的琴木，音色更加铿锵如珍珠落盘，圆润且悠远，可谓金声玉振极具张力。

　　金是富贵之象，玉乃君子之徵。金玉所承载的寓意越厚重，其文化的蕴藉愈深沉，而由此产生的工艺历史，也愈悠久，无不展现着中华民族的智慧和创造力。我国自夏商起便有了错金银的艺术作品。错金银•金玉镶嵌工艺，通过对审美客体的抽象平面化，用玉材据割、高温熔炼、拔丝、压片、雕刻、抠图、錾沟开槽、嵌错金银丝片、及镜面抛光等特定的制作程序，及独特的工艺手法，把纵横交错的纹样及精美的图案与玉件完美融合在一起，在浩瀚的中华民族传统工艺中独树一帜。借金烘玉，借玉托金，金玉辉映，亦是将物质与精神相互结合统一。

　　白如雪，细如丝，匀韧不碎。对于莆田人而言，兴化米粉是最熟悉和温暖的记忆。经过九道工序层层锤炼，晶莹剔透的大米在师傅们的巧手和匠心下，幻化成洁白透明、匀韧如丝的兴化米粉。兴化米粉浸润着莆仙文化的精灵气韵，虽历经沧桑而不减光芒。兴化米粉也从最初的一道快餐，演变出丰富多样的烹制方式。除了舌尖上的味道体验，兴化米粉在千百年的历史传承里，也渐渐成为了莆仙饮食文化里根深蒂固的一部分。

　　一方水土养一方人，在莆田大地上，一说到山里，人们总会指向性地想起一个词“山里白粿”。这就是饮食最得人心的表现了。白粿的制作除了日用饮食外，还会用于节庆祭祀，有用于祝寿的白粿龟、用于上供的白粿马、用于童玩的白粿狮，白粿麒麟等。山里白粿，承载了莆田山里人对于食材变化的追求，承载了莆田民间传统习俗的喜庆与庄严。已然渐渐成为莆田人生活当中不可或缺的一样舌尖上美食，一种口腹间的欣喜。

　　莆田菜是闽菜的重要组成，经过一千多年饮食文化的缓慢沉淀与继承，莆田传统菜系形成了自己的特色底蕴。“原料之取尽山尽海，其味之用葆其本真。”从汤品到热炒、凉菜，莆田美食的烹饪技艺所展示的并非是华丽的刀工，或者精致的造型。而是抓住食物本真的特质，让食物自身来征服人们的口舌，常让人有一脔未尽，三餐难餍的饕餮之欲。这样的技法其实不是技法，而是一种成全。

　　“仙溪灵气满人间，长老传闻多说梦。” 九鲤湖的祈梦文化自汉族原始的占梦和祈禳活动而来，又因其自有的动人传说和人文走向，自成一脉。发端于唐，博兴于宋，鼎盛于明清，是我国汉族居住区祈梦风俗的发源地。祈梦者所崇拜的何氏九仙是我国民间流传历史最长、影响范围最广的司梦神灵，也是历史上唯一被公认为全国性崇拜的“梦神”。经过一千多年的流传演变，九鲤湖祈梦习俗的仪式沿袭古制，保留基本完整，包含九种内容，寓意九为最高之数，堪称为研究中华梦文化的活化石。

　　莆田，一块中原文化与闽越文化相汇的土地，一个传统习俗与民间信仰交融的城市。其中，梅妃信仰恰如一支遗世独立的寒梅俏立于世，庇护着一方子民。安史之乱时，梅妃舍身殉国。因此，唐肃宗至德元年，乡人在黄石江东梅妃故里建“浦口宫”。崇祀江梅妃，配祀其兄。其兄名江采芹，曾倾尽家产，赈济灾民，民间奉祀其为“江公真人”。御赐“春秋二祭”，历代典祀不停。梅妃信俗是莆田民间信仰的一个范本，在这个样本里，我们看到的不仅是民间祭典的范例，同时看到的还有爱憎、善恶、青史、民心，还有莆田这片土地上生生不息的热情和不绝如缕的文脉。

　　莆仙戏最突出的科介表演特点被称为傀儡介，它的源头就是被莆田人俗称为柴头仔戏抽柴头仔的兴化腔木偶戏，莆田木偶戏的音乐声腔，属于南曲系统。是宋元南戏音乐与本地音乐相融合而生的戏曲声腔，以莆仙方言演唱，而传统伴奏的锣鼓吹，则是木偶戏音乐的灵魂。虽然，木偶戏在时代的匆匆脚步中和莆仙戏的发展兴盛下，失去了当年观者如堵的热闹场面，但其充分发展了宗教仪式剧，从而赢得了自己特定的戏曲市场。于是，今天，我们在民众生活中的小孩周岁、子女成婚、还愿谢恩、老人祝寿、亡者超度等民俗活动中仍然可以见到木偶戏的身影，使得它不仅在史上盛行，如今也能在民间保持十分繁盛的局面。