悠悠中华，漆色流光。在中国，漆艺有着七千多年历史。从清代开始，福州脱胎漆器异军突起，独领风骚数百年，铸就了诸多神奇。而这个神奇的缔造者，便是创造福州脱胎漆器技艺的鼻祖沈绍安。经过研究，他将“夹纻”技法还原，并在手法、材料上创新了新型漆工艺---脱胎漆器。“胎自福州脱，漆从西蜀来。”福州虽然不产漆，但福州人比谁都爱漆。大漆具有耐酸耐碱耐腐蚀的特性，因此，用大漆制成的漆器历久弥新。

　　福州脱胎漆器的显著特征是“色彩瑰丽，光亮如镜。”人们对它产生好感在一定程度上取决于髹饰上的丰富多彩。其传统髹饰技法有黑推光、色推光、薄料漆、彩漆晕金、锦纹、朱漆描金、嵌银上彩、台花、嵌螺甸等。天然生漆的深邃温润、金银的雍容华贵、螺钿的绮丽多彩、蛋壳的温和朴雅，使漆器这种融汇了中国传统美学神韵的魅力跃然眼前。显现出漆器那份延续千年的文明，那份底蕴深厚的文化。

　　漆器欣赏价值不断提高，漆器上的图案花纹挣脱了寄身的立体器身而走向平面，于是漆画诞生了，独立成为一门艺术。漆画集艺术之大成，是绘画与漆艺融合开放的一朵奇葩。描漆似工笔之美，刻漆似版画之美，堆漆似浮雕之美，刮漆似油画之美。在充分借鉴传统漆器技法的基础上，融入脱胎漆器的制作手法，加以现代绘画多种元素，将“画”与“磨”有机结合起来。漆画借助了漆这种原料的神秘与典雅，一派东方艺术气质，同时又具有极强的装饰效果。

　　一百多年前，福建巡按使许世英从欧洲带回一张圣诞风景贺年卡，开启了福州艺人的软木画创作之路。在福州北郊西园村吴氏子弟的开创发扬下，这种以栓树皮为原料的工艺品，咫尺之间能内瞻万里之遥，方寸之中可辨千里之秀，不仅成为福州人钟爱的送礼佳品，更远销海外三十多个国家和地区。名胜古迹、花鸟虫鱼，素木之上、锦绣花开，贵为榕城三绝之一的软木画，经历了九十年代的低潮期后，在一批有识之士和老艺人的坚守、努力下，枯木逢春，希望就在眼前。

　　在双溪铜寮村，常常可见一群南音爱好者演奏婉转幽幽的动人乐曲。四百多年前，泉州南音这个大家庭中迎来了一位特殊的成员—— 十音铜锣。这种打击乐器，通常由十个内径八公分、外径十一公分、厚度约一毫米的帽型铜锣组成。轻轻敲打，铜锣便会发出十种不同的音色，因此被人们称之为“十音铜锣”。十音铜锣锻制技艺是由“打铜”始祖黄瑞台首创，它的制作需得经过融铜、烤红、锻打、过水、抛光、定音等多个繁杂细致的步骤，制作工艺堪称独特，具有较高的历史、科学和文化价值。

　　竹编用具在生活中随处可见，篮、篓、簸箕，司空见惯。泉州的竹编还曾在海丝中扮演过重要角色，宋代沉船出土的竹编船帆就足以证明。随着时代发展，竹编开始走进艺术殿堂。慧心巧思的手艺人用一把蔑刀、几片竹子，编织出活灵活现的狮子、老虎、大象、乌龟等瑞兽，巧夺天工、精妙绝伦。求索无限、创新不止，老艺人一路大胆开拓，柔中带刚、威武端庄的竹编花木兰，或许会成为泉州竹编的最新代言人。

　　泉州城内，有条打锡街，从明清开始，这里的生意一直红红火火。在泉州人的婚嫁礼俗中，锡器的地位十分重要。闺女嫁妆中也必须要有锡器，而锡器的多少优劣，又直接关乎娘家的体面，关乎新嫁娘在婆家的地位，城内大户人家几乎都置有“房内九件”和“厅堂九件。如今打锡街已改头换面，不过锡雕艺术并没有因此而退出舞台。老艺人在秉承传统的前提下，与不断进步的时代磨合，创作出了无数精美华贵的锡雕作品，如东西塔、天宫、翠盖宝莲灯……，独一无二的创作题材、巧夺天工的技艺，塑造了泉州锡雕在世人眼中的新印象。

　　当珠光宝气与精工巧绣创意嫁接，当生活智慧与纯熟技艺完美融合。这，就是有百年历史的“厦门珠绣”。珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清时期，解放后工艺逐渐失传。厦门珠绣以新颖别致、富丽堂皇、光彩夺目见称，有珠拖鞋、珠挂图，珠绣包等一百多个品种。这些产品均采用闪亮夺目，五彩缤纷的玻璃珠子和电光胶片，运用凸绣、平绣、串绣、粒绣、乱针绣、竖针绣、叠片绣等传统的工艺手法、绣制出浅浮雕式图案。全珠图案构图严谨、密不容针；半珠图案优雅秀美，清新悦目。如何坚持手作心传的质感，如何让珠绣被更多年轻人欣赏、传扬，是谢丽瑜这批呈上启下的珠绣传承人，每天都在思考的课题。

　　宁可食无肉、不可居无竹，虚心有节、清白挺拔的竹子，向来是君子的象征。竹刻，自然也能切中文人雅士的情怀。一段竹子对半破开，经过熬煮晾晒，留下的竹皮刻上山水人物、花鸟虫鱼，就是一件风雅清素的臂搁。自从毛笔不再是人们最主要的书写工具，臂搁的角色也逐渐从文房用品转到收藏品中，而留青竹刻依旧是人们的一种追求、一份意趣。

　　 中秋是团圆的节日，对娃娃们来说，中秋更大的吸引力，是那香甜的月饼。精明的商人总能找到吸引顾客的良方，月饼的包装上贴好漂亮的画面，饼花便应运而生。从最初的剪纸饼花、手绘的泥金饼花，到后面的木刻饼花，形式不断变换，但戏曲人物始终是饼花的主题。这些精美的画面和画上的故事，让团圆的时光多了些恣意的遐想，也让孩子们有了攀比玩乐的资本。

　　在翰墨飘香的中国传统文化中，文房四宝总是同文人的书斋生涯息息相关。这些描绘水墨丹青的器具中，砚是其中凝聚文人最多情愫的文玩，被誉为“文房四宝之首”。有“闽砚之首”美誉的龙池古砚，素以砚雕为奇，尤以饰龙见长，深得方家欢心。砚雕手法分为浮雕、镂空雕和立体雕三大门类，在艺术家刻刀下的苍龙，或踏浪翻腾，昂头摆尾；或注水入池，栩栩如生。一方小小砚台，融入了书法、篆刻、文学、绘画、雕塑等多种艺术，是体现东方美学思想的艺术品。

　　漳绣，是漳州织造史上三大著名工艺之一，明清两代，漳绣与“漳绒”一直是朝廷的贡品。宋朝时期，漳州就呈现出“闺阁家家绣架棚，妇姑人人习巧针”的兴旺景象。如今，在漳州市的甘棠村和上墩村中，还可以看到在现代城市消失很久的民间女红。作为优秀的传统民族工艺，漳绣发展至今，包含有木偶服饰、民俗用品、及绣画艺术。漳绣讲究针法，有套针、排针、齐针等七十多种，不一而足。相较于当代的时装而言，刺绣，无疑是传统工艺纺织的艺术宝库，其典雅大方，惊艳了时光，温柔了岁月。

　　棉花这种植物纤维，不仅是编织被褥衣物以御寒的材料，也是结构艺术诉诸审美的良品。生活中总少不了发现美的眼睛和创造美的双手，弹棉店的老师傅把原本附着在棉被上的平面吉祥画面分离出来，无意之间首创了棉花画。于是，把棉花梳分条缕，仔细粘贴装裱成鲜艳精美的画作，便成为人人皆可为之的艺术创作。1979年，中央新闻电影制片厂《祖国新貌》纪录片摄制组来到漳州，将镜头对准了棉花画。于是，继木偶雕刻后，漳州又多了一项被电影胶片留下记忆的工艺美术。

　　书画作品，或许因历史久远更显珍贵，但是作为它们的载体，无论是纸质还是丝织，都难以抵挡岁月的侵蚀。俗话说“三分书画七分裱”，古旧字画是一种不可再生的艺术品，受损破旧都会严重削弱它的艺术价值。于是，裱褙的重要性也就不言而喻。它既是对书画的美容，更是一种保护。托底、修补、大托、晾干……，数十道工序，在米家船裱褙店掌柜林宇日复一日、年复一年的操作中，无数书画作品“旧貌换新颜”。

　　俗话说，“民以食为天，食以筷为先”，在中国人的餐桌上，筷子是必不可少的工具。自2200多年前，闽王无诸在福州建冶开始，福州漆箸制作技艺日臻精美，逐渐形成独具特色手工技艺。福州箸产品制作精美、种类繁多，有日用的漆箸，也有观赏性极强的工艺箸。其制作技艺引入脱胎漆的髹蚀技法，以锡箔纹饰刻缕、髹漆、打磨、点缀结合，采用印花、贴花、琢花、火化铅、仿景、录蓝等装饰，使福州箸图案华丽鲜艳、晶莹华贵。